ブラス！

監督:マーク・ハーマン
出演:ピート・ポスルスウェイト／ユアン・マクレガー／タラ・フィッツジェラルド／スティーヴン・トンプキンソン／ジム・カーター／フィリップ・ジャクソン／ピーター・マーティン／メラニー・ヒル／スー・ジョンストン／メアリー・ヒーリー／ピーター・ガン

３０点満点中２０点＝監５／話４／出４／芸４／技３

【閉鎖の危機を迎えた炭鉱で、楽団は奏で続ける】
　炭鉱の閉鎖が相次ぐイギリス。ヨークシャーのグリムリー鉱山でも、閉鎖を唱える国・会社側と存続を主張する労働組合との紛糾が続く。１００年の歴史を持つ鉱夫たちの楽団＝グリムリー・コリアリー・バンドも、団員たちは貧しさにあえぎ、カンパもままならない状態。かつての団員の孫娘グロリアの加入、気がかりな労使交渉、家族の不和……。さまざまな問題を抱えながら、団長ダニーの指揮のもと、演奏大会を目標に楽団は練習を続ける。
（１９９６年　イギリス／アメリカ）

【強く、弱く、それが人生】
　ここに描かれているのは単なる「斜陽産業の末路」ではなく、人の生きざまそのものである。

　貫かれ、そして鮮やかなのは“映像による語り”だ。
　たとえばグロリアが初めて演奏を披露するシーンでは「上手い」というセリフなしに、団員の表情を捉えて彼女のフリューゲルの腕前の高さをわからせる。暗く沈んだ鉱夫たちの顔から、廃止・存続を問う投票がどちらで決したのかがわかる。会議の風景など各場面に演奏が乗せられて、出来事の流れをテンポよく提示する。
　そうなのだ。いちいち“説明”しなくても、こうして“描写”することで心情や出来事はちゃんと伝わるものなのだ。それこそが映画なのだ。

　セリフや場面設定からも、そこに隠された意味や意図が滲み出す。
　ハリーの「演奏は人が聴いてくれる」という言葉は、かつて彼が労使交渉の先頭に立って戦っていたときの、誰にも耳を傾けてもらえなかった悔しさを物語る。深刻な状況とピエロという対照的な状況は、人生の滑稽さと残酷さを象徴する。
　不器用ながらも渾身の指揮で奏でられるのは、独裁者と戦った英雄を描いた曲『ウィリアム・テル序曲』。それはまさしく、鉱夫とバンドの心意気を示すもの。赤ん坊の泣き声が、夫婦の和解と、ほんのわずかな希望とを表現するものとなる。
　クライマックスでいくぶん説教くさくなったのは残念だが、十分に「いいたいこと、伝えたいこと」を突きつけてくるシナリオと作りである。

　ピート・ポスルスウェイトが持つ鋼鉄の意志、自暴自棄なユアン・マクレガーの目、タラ・フィッツジェラルドの戸惑い、スティーヴン・トンプキンソンの情けなさ。それら達者な出演者たちのしっかりとした演技も、演出プランを助ける。

　そうして表出してくるのが、人の生きざま。原題「Brassed Off」は「うんざり」の意とのことだが、そんなどうしようもなくやるせない状況下で、愚かしく、けれど懸命にあがき続ける人の、愛らしき生。
　オープニング・タイトルでは、ｆとｐの文字だけが赤く示される。すなわち人生には、ｆ＝強く歩む時期と、ｐ＝弱くうずくまるときとが、入り混じりながらやってくるということ。
　生きていくことの楽しさと苦しさ、喜びと無情とを、しっとりと教えてくれる映画である。