スター・トレック

監督:Ｊ・Ｊ・エイブラムス
出演:クリス・パイン／ザッカリー・クイント／エリック・バナ／ブルース・グリーンウッド／カール・アーバン／ゾーイ・サルダナ／サイモン・ペッグ／ジョン・チョー／アントン・イェルチン／ベン・クロス／ウィノナ・ライダー／クリス・ヘムズワース／ジェニファー・モリソン／レイチェル・ニコルズ／ファラン・タヒール／クリフトン・コリンズ・Ｊｒ／ジミー・ベネット／ヤコブ・コーガン／グレッグ・エリス／レナード・ニモイ

３０点満点中１９点＝監４／話３／出４／芸４／技４

【ＵＳＳエンタープライズ、出航】
　カーク艦長の命を賭した活躍により、ネロの襲撃を受けた宇宙船ＵＳＳケルヴィンから８００人のクルーが脱出した。その際に生まれたカークの息子ジミーは、血の気が多く無鉄砲な若者へと成長、自らも連邦軍アカデミーへと進む。あの悲劇から２５年、救難信号を受けたパイク艦長は、ジミーやスポック、マッコイらを連れてＵＳＳエンタープライズでバルカン星へと向かう。だがその先に待っていたのは、ネロによる策略だった。
（２００９年　アメリカ）

★ややネタバレを含みます★

【ぐるっと一周、デジャ・ヴュの幸福】
　既視感に満ちた作品、といえるだろう。
　意図的なハレーションをはじめとするライティング、バストアップとフルショットのバランス、揺れるカメラ、大胆な構図と壮大かつ神経質な音楽で盛り上げるスリル、キーとなる行動の５秒前または５秒後までうつすシーン構成……といった作りは『ＬＯＳＴ』そのまま。雪の中から現れる怪物の挙動は『クローバーフィールド』のモンスターそっくり。ＪＪ節ともいえる仕上がりである。

　ブリッジのデザイン、未来都市、ガジェット類、エイリアンの造形など美術面は当時より格段に“現代的”だが、エンタープライズ号のフォルムはオリジナルを踏襲するなど、トータルとしては『スタートレック』から大きく逸脱しないよう配慮がなされていると感じられる。
　さすがに特撮／ＣＧはＴＶシリーズの何億倍もゴージャス。が、「かつてない」ようなレベルではなく、近年のＳＦムービーでよく見られる“物量で圧倒”的な路線上にあるように思える（地球上、遠くに霞んで見える巨大建築物の佇まいは個人的にツボだけれど）。

　雪で覆われた惑星は『エピソードＶ』を、乗員の姿がシャトルの窓越しに見える場面は『２００１年宇宙の旅』を想起させる。人気シリーズの“ビギニング”というコンセプトも昨今のハヤリ。「大雑把なストーリー、ちょっとアヤしい科学考証、人間ドラマとアクション」という、スペースオペラの王道も外さない。「赤色物質」なんかモロに旧時代ＳＦ的なアイテムだろう。
　劇場版第２作『カーンの逆襲』でもっとも印象的だった「耳からナメクジ侵入」に似たシーンも登場。コバヤシマルのチートに関するエピソードなどトレッキーが喜ぶアレやコレやも散りばめているらしい。

　何より既視感を覚えたのは「時間（タイム・スリップ）が大きな意味を持つ」という設定。劇場版第１弾のヴォイジャーをはじめとして、シリーズではさんざん使われたアイディアだ（調べてみたら、ＴＶ版１stシリーズで早くもタイム・スリップのネタは登場している）。
　また“リ・イマジネーション”という点で本作と同様の位置づけにあるバートン版『猿の惑星』に近い展開・雰囲気（時間差タイム・スリップ）も用意されている。

　要は「どっかで観た」の集合体である。

　唯一の目新しさといえば、役者たちか。
　エリック・バナ、ウィノナ・ライダーといった売れっ子（？）は「あ、そうだったの」という扱いにとどめ、主要登場人物には、ＴＶシリーズのオリジナル・キャストを髣髴とさせる風貌であることを前提としつつ「それなりにキャリアも代表作もあるが、まだ大ブレイクには至っていない」という陣容を揃えたのが正解。
　まぁザッカリー・クイントに関しては「いつカークの脳みそを引きずり出すか」とヒヤヒヤさせられたが、きっちりと若き日のスポックをまっとうしていたし、それ以外も全体として新鮮だ。

　で、この既視感と新鮮さのハイブリッドは何を意味し、本作に何をもたらしたか？

　近年、ＳＦムービーの多くは“時間”の価値観・概念を積極的に採り入れることで物語としてのスケールを増大させてきた。同一の時間軸で積み重ねられていく英雄譚、長大な宇宙史、時間を遡っての「やり直し」、人類に訪れた「その時」……。
　その起点が『スタートレック』だとするなら、今回のこの“ビギニング”で“時間”を大きく扱うことになったのも当然だろう。シリーズではお馴染みの“時間”を重要アイテムとし、旧来のトレッキーに満足してもらう内容を目指す。いわば二重の意味で「時間を戻る」「時間を旅する」映画であるわけだ。

　ただし、単に１８０度反転して戻る旅にしなかったのがポイント。
　エイブラムス監督は、この４０年間に『スタートレック』の内外で積み上げられてきたＳＦ的作劇や演出の技法、特撮技術などを集約・編集し、トレッキー以外の人にも楽しんでもらえる作品＝純スペースオペラとして本作が機能するよう心を砕いた。
　ＳＦムービーがバスに乗って辿ってきた道を、そのままＵターンして引き返すのではなく、大きく弧を描いて遠くから眺めながら戻る、そんなイメージだ。
　そうして入念に再構築した世界（作品内世界もまさに再構築されている）に、フレッシュなキャストというパワーを加えて、もう一度反転、前へ進むベクトルを与える。
　つまり、３６０度の旅。しかもバスから飛行機に乗り換えて。

　だからこそ、既視感の中にワクワクもあるのだ。さらなる未来への期待もふくらむのだ。
　あのレトロな制服が古臭く見えず、「ピュイーン」という６０年代テイストたっぷりのレーダー音（？）も不思議と画面に馴染むのだ。
　従来シリーズとは別の時間軸へ突入するという“禁じ手”に成功し、「別の新しいモノ」、そして一級のエンターテインメントとして成立させてしまえたのだ。
　もしジミー・カーク役が当初の予定通りマット・デイモンだったら、本作は二度目の反転に要する推進力を持ち得ず、単なる「既視感だらけのシリーズ最新作」にとどまっていたのではないだろうか。

　そう、ぐるっと一周して前へ進む。作中のミスター・スポックがそうであるように、この映画そのものもまた「特殊な旅の果てに、前へ進む」という作品になっていると感じるのである。