ホートン ふしぎな世界のダレダーレ

監督:ジミー・ヘイワード／スティーヴ・マーティノ
声の出演:ジム・キャリー／スティーヴ・カレル／キャロル・バーネット／ウィル・アーネット／セス・ローゲン／アイラ・フィッシャー／ジェシー・マッカートニー／ジョーイ・キング／エイミー・ポーラー／チャールズ・オズグッド
吹き替え:森川智之／小森創介／藤本喜久子／広瀬彰勇／石丸博也／雨蘭咲木子／下和田裕貴／かないみか／杉村理加／中博史

３０点満点中１６点＝監３／話２／出３／芸４／技４

【このホコリの中に、人がいるんだ！】
　ジャングルヌールに住むゾウのホートンは、ふわふわ漂うホコリの中にダレダーレの国があり、小さな人たちが暮らしていることを知る。こんな不安定な状態では国が滅亡すると、ダレダーレの市長に頼まれて安全な場所を目指すホートン。だがジャングルの動物たちは小さな人の存在を、ダレダーレの人々は大きなゾウの存在を信じない。カンガルーや鳥のブラド、市議会議員たちの邪魔を乗り越えて、ホートンは安息の地へ辿り着けるのか？
（２００８年　アメリカ　アニメ）

【あくまでも、幼稚園児向け】
　製作は『ロボッツ』や『アイス・エイジ』シリーズのブルースカイ・スタジオ、監督はピクサー出身で『ロボッツ』にも携わったジミー・ヘイワードと、同じく『ロボッツ』のアートディレクターを務めたほか、なんと『モンティ・パイソン／人生狂騒曲』のヴィジュアルにもタッチしたというスティーヴ・マーティノ。

　で、『ロボッツ』は「仕草や表情のデフォルメ、光の使いかたや奥行きの出しかた、細かな揺れ・慣性の再現などアニメならではのワクワクがあふれているが、ストーリー的な深みはない」という作品だった。本作にも、そのまんま当てはまる感想だ。

　まずはオープニングでミクロの世界のスペクタクルを上手に表現。以後もスピーディかつコミカルに３ＤＣＧのキャラクターたちが動き回る。
　ジャングルヌールの森、そこに暮らすホートンら動物たちは、ぬめっ、ふわっ、とした柔らかな質感、曲線的な動き。橋を渡るホートンのプルプルが愛らしい。水しぶきや夕方の光など、自然の描写にも上手さがある。
　いっぽうダレダーレの国と市長をはじめとする住人たちは、ぴゅんっ、とんっ、と、やや鋭角的。ドアの形や真鍮のパイプ、ファンシーな色づかいなどデザインにもこだわり、議会のシールドや観測所へのジャンプなどカラクリもたっぷり。
　その描き分けが面白い。加えて、いずれの場所も奥行きと高さを意識した画面構成となっていて、舞台に立体感がある。かと思えばテレ東クオリティの２Ｄアニメで笑わせてみたり。全編に渡って楽しい作りだ。
　クラシック的なサントラで場面を支え、クライマックスでは音の視覚化にトライするなど、音楽もユニーク。音楽は『ハッピーフィート』や『ハンコック』のジョン・パウエルだ。

　と、見た目の仕上がりはマズマズ。が、お話としてはあくまでもお子さま向け。っていうか幼稚園児向け。
　原作は『ハットしてキャット』のドクター・スース。あちらは「支離滅裂なファンタジー」だったけれど、こちらは「前提となるアイディアは楽しいが、トータルで見ると真っ当すぎるファンタジー」という感じ。

　印象的な言葉や展開は、それなりに用意されている。
　たとえば「目に見えないものはいないし、耳に聞こえないものは存在しない」という価値観に悩まされる、現代のガリレオたるホートンと市長の苦悩のシンクロ。いっぽう市長は空に助けを求め、ホートンは空から攻められるという逆転現象。そういう構造的な面白さはある。子どもの自立、「ちっちゃくても人は人」というグローバリズムなど、いかにも児童向けな教育的な配慮もこめられている。
　が、基本的には一本道。ふくらみ、枝葉、ちょっとした遊びはほとんど盛り込まれず、９０分の短尺ということもあり「ホートンと市長がひたすらドタバタして、アっという間に、はい大団円」というだけの話。
　市長と長男ジョージョーの関係なんか、もう少し面白く描けたとも思うのだが、どうも全体に薄味だ。

　子どもが楽しんでいる後ろで、親もサラリと観る。それくらいのスタンスで触れる映画だろう。